ಪ್ಯೂಬ್ಲಾ ತಲವೆರಾದಂತಹ 400 ವರ್ಷಗಳಿಗೂ ಹೆಚ್ಚು ಕಾಲ ಸಂಪ್ರದಾಯವನ್ನು ಅದರ ಸಾರದಲ್ಲಿ ಕಾಪಾಡುವುದು ಒಂದು ಸವಾಲಾಗಿದೆ. ಹೊಸ ತಂತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಸಮಯದ ಆಧುನಿಕತೆಯು ಅದರ ಉತ್ಪಾದನಾ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ, ಅದರ ವಿನ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಅದರ ಪ್ರಕ್ಷೇಪಣದಲ್ಲಿ ಬದಲಾವಣೆಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸಿದೆ.
ಅನೇಕ ಕಾರ್ಖಾನೆಗಳು ಈ ಪ್ರಾಚೀನ ಸಂಪ್ರದಾಯವನ್ನು ಆಧುನೀಕರಿಸಿದೆ, ಆದರೆ ಇತರರು 16 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೂಲ ತಂತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ಬಿಳಿ ಸಾಮಾನು ಮತ್ತು ಅಂಚುಗಳ ಉತ್ಪಾದನೆಯನ್ನು ಇನ್ನೂ ನಡೆಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ, ತಲವೆರಾ ಡೆ ಲಾ ರೇನಾ ಮನೆ ಒಂದು ನವೀನ ಮತ್ತು ಉತ್ತಮ-ಗುಣಮಟ್ಟದ ಕಾರ್ಯಾಗಾರವಾಗಿದೆ. ಅದರ ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ಸ್ಥಾಪಕ ಮತ್ತು ಪ್ರವರ್ತಕ ಏಂಜೆಲಿಕಾ ಮೊರೆನೊ ಮೊದಲಿನಿಂದಲೂ ಅದರ ಮುಖ್ಯ ಉದ್ದೇಶವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು: “ಪ್ಯೂಬ್ಲಾ ರಾಜ್ಯದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಪಿಂಗಾಣಿ ತಯಾರಿಸಲು. ಇದನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು - ಅವರು ನಮಗೆ ಹೇಳಿದರು - ನಾವು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಬಳಸುತ್ತೇವೆ: ಜೇಡಿಮಣ್ಣಿನ ಆಯ್ಕೆಯಿಂದ, ಪಾದಗಳಿಂದ ಬೆರೆಸುವುದು (ಶೆಲ್ಫ್), ಚಕ್ರದ ಮೇಲಿನ ಕೆಲಸ, ಎನಾಮೆಲಿಂಗ್ ಅಥವಾ ಮೆರುಗು ಮತ್ತು ಕುಂಬಾರರು ಕುಂಚಗಳಿಂದ ಅಲಂಕಾರಕ್ಕಾಗಿ ತಯಾರಿಸುತ್ತಾರೆ ತುಣುಕುಗಳ. ತಲವೆರಾ ಉತ್ಪಾದನೆಯಲ್ಲಿ ನಮ್ಮ ಪೂರ್ವಜರಂತೆಯೇ ಅದೇ ಹಂತಗಳನ್ನು ಅನುಸರಿಸುವ ಕೆಲವೇ ಕಾರ್ಯಾಗಾರಗಳಲ್ಲಿ ನಾವೂ ಒಬ್ಬರು ”.
ಮೂಲದ ಮೇಲ್ಮನವಿ
ಈ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಕರಕುಶಲತೆಯ ರಕ್ಷಣೆಗಾಗಿ, ಸರ್ಕಾರವು ಮೂಲ ತಲವೆರಾ ಡಿ 04 ಮತ್ತು ಅಧಿಕೃತ ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಸ್ಟ್ಯಾಂಡರ್ಡ್ ಅನ್ನು ನೀಡಿತು. ಪ್ರಯೋಗ ಮತ್ತು ದೋಷದ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ, ಆಂಜೆಲಿಕಾ ಈ ಕಲೆಯ ರಹಸ್ಯಗಳನ್ನು ಕಲಿತರು, ಕ್ರಮೇಣ ಗುಣಮಟ್ಟದ ಉತ್ಪಾದನೆಯನ್ನು ಸಾಧಿಸಿದರು, ಅದು ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಬಾಯಿ ಮಾತಿನಿಂದ ಹರಡಿತು. ಸೆಪ್ಟೆಂಬರ್ 8, 1990 ರಂದು, ತಲವೆರಾ ಡೆ ಲಾ ರೇನಾ ಕಾರ್ಯಾಗಾರವನ್ನು formal ಪಚಾರಿಕವಾಗಿ ಉದ್ಘಾಟಿಸಲಾಯಿತು, ಈ ಮೂಲಕ, ರಾಜ್ಯದಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾದ ಕಿರಿಯರಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ.
ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಗುಣಮಟ್ಟದ ತಲವೆರಾವನ್ನು ತಯಾರಿಸುವಲ್ಲಿ ಅವರು ತೃಪ್ತರಾಗಲಿಲ್ಲ, ಅವರು ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ತಂತ್ರದೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಆಹ್ವಾನಿಸಿದರು. "ನಾವು ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಒಳಗೊಂಡ ಪೂರ್ವಜರ ಸಂಪ್ರದಾಯವನ್ನು ಮರು ಮೌಲ್ಯಮಾಪನ ಮಾಡಬೇಕಾಗಿತ್ತು: ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು, ಶಿಲ್ಪಿಗಳು, ಕುಂಬಾರರು ಮತ್ತು ವಿನ್ಯಾಸಕರು." ಮೆಸ್ಟ್ರೋ ಜೋಸ್ ಲಾಜ್ಕಾರೊ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ನಂತರ, 20 ಕಲಾವಿದರ ಗುಂಪು ಮೂರು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಅಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿತು; ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಅವರು ಮೇ 8, 1997 ರಂದು ಆಂಪಾರೊ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿ ಉದ್ಘಾಟಿಸಿದ "ತಲವೆರಾ, ವ್ಯಾನ್ಗಾರ್ಡ್ ಸಂಪ್ರದಾಯ" ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಉತ್ತಮ ಯಶಸ್ಸಿನೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದರು.
ಈ ಮಾದರಿಯನ್ನು ಕ್ವಿಬೆಕ್‌ನ ಮೈಸನ್ ಹ್ಯಾಮೆಲ್-ಬ್ರೂನೌದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಅದರ ಭಾಗವನ್ನು ಅಮೆರಿಕದ ಸೊಸೈಟಿ, ಯುಎಸ್ಎ (1998) ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, ಇದು "ಅಲಾರ್ಕಾ 54 ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲಾವಿದರು" ಎಂಬ ಹೆಸರಿನೊಂದಿಗೆ ಪ್ಯೂಬ್ಲಾ ನಗರದ (2005) ಗ್ಯಾಲರಿ ಆಫ್ ಕಾಂಟೆಂಪರರಿ ಆರ್ಟ್ ಅಂಡ್ ಡಿಸೈನ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು, ಮತ್ತು ಇತ್ತೀಚಿನ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ನ್ಯಾಷನಲ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ (ನಮೋಕ್) ನಲ್ಲಿ ನಡೆದವು. ), ಬೀಜಿಂಗ್ ನಗರದಲ್ಲಿ (ಚೀನಾ); ಮತ್ತು 2006 ರಲ್ಲಿ ಪ್ಯೂಬ್ಲಾದ ಮುನ್ಸಿಪಲ್ ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ ಅಂಡ್ ಕಲ್ಚರ್ನ ಅರಮನೆಯ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ.
ಪರಂಪರೆಯನ್ನು ರೂಪಿಸುವುದು
ಈ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ಯಶಸ್ಸು ಕಾರ್ಯಾಗಾರವು 50 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಕಲಾವಿದರಿಗೆ, ಮಾನ್ಯತೆ ಪಡೆದ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಮತ್ತು ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಪ್ರತಿಷ್ಠೆಗೆ, ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ವಸ್ತುಗಳು, ಟೆಕಶ್ಚರ್ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಪ್ರಯೋಗಿಸಲು ನೆಚ್ಚಿನ ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿದೆ. ಇದರ ಪುರಾವೆ ಸುಮಾರು 300 ಕಲಾತ್ಮಕ ಕೃತಿಗಳು ಅದರ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತವೆ. ಸಂಪ್ರದಾಯ ಮತ್ತು ನಾವೀನ್ಯತೆಯನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುವುದು ಸುಲಭದ ಕೆಲಸವಲ್ಲ. ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳು, ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ಉತ್ತರಾಧಿಕಾರಿಗಳಾಗಿ, ಅವರ ಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಅನುಭವವನ್ನು ಕೊಡುಗೆಯಾಗಿ ನೀಡಿದರೆ, ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳು ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲತೆಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿದರು. ಸಂಯೋಜನೆಯು ಅಸಾಧಾರಣವಾಗಿತ್ತು, ಏಕೆಂದರೆ ಹೊಸ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಸಂಪ್ರದಾಯದೊಂದಿಗೆ ಮುರಿದು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅದನ್ನು ರಕ್ಷಿಸುತ್ತದೆ. ಕೆಲವು ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ತುಣುಕುಗಳ ವಿಸ್ತರಣೆಯಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ಗಮನಿಸಬೇಕು, ಇತರರು ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳು ಅವುಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸುವಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ ಮಧ್ಯಪ್ರವೇಶಿಸಬೇಕು ಎಂದು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು, ಹೀಗಾಗಿ ಪೂರ್ಣ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ಸಾಧಿಸುತ್ತಾರೆ.
ನೀವು ಮೆಕ್ಸಿಕೊ ನಗರದಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರೆ, ಜುಲೈನಲ್ಲಿ ಫ್ರಾಂಜ್ ಮೇಯರ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದಾಗ ಈ ವಿಶಿಷ್ಟ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರಶಂಸಿಸಲು ನಿಮಗೆ ಅವಕಾಶವಿದೆ: “ಅಲಾರ್ಕಾ. ತಲವೆರಾ ಡೆ ಲಾ ರೇನಾ ”, ಅಲ್ಲಿ ಸಂಪ್ರದಾಯ ಮತ್ತು ಸಮಕಾಲೀನರು ಉತ್ಕೃಷ್ಟ ಫಲಿತಾಂಶಗಳೊಂದಿಗೆ ಕೈಜೋಡಿಸಬಹುದು ಎಂದು ಸಾಬೀತಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಫರ್ನಾಂಡೊ ಗೊನ್ಜಾಲೆಜ್ ಗೋರ್ಟಜಾರ್, ಟಕೆನೊಬು ಇಗರಾಶಿ, ಆಲ್ಬರ್ಟೊ ಕ್ಯಾಸ್ಟ್ರೊ ಲೀಸೆರೋ, ಫರ್ನಾಂಡೊ ಅಲ್ಬಿಸಿಯಾ, ಫ್ರಾಂಕೊ ಏಸೆವ್ಸ್, ಗೆರಾರ್ಡೊ ಜಾರ್, ಲುಕಾ ಬ್ರೇ, ಮಾಗಲಿ ಲಾರಾ, ಜೇವಿಯರ್ ಮರಿನ್, ಕೀಜೊ ಮಾಟ್ಸುಯಿ, ಕಾರ್ಮೆನ್ ಪ್ಯಾರೊ, ಕ್ಯಾಮಿಯೊ ಮಾರೊ , ರಾಬರ್ಟ್ ಸ್ಮಿತ್, ಜುವಾನ್ ಸೊರಿಯಾನೊ, ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೊ ಟೊಲೆಡೊ, ರಾಬರ್ಟೊ ಟರ್ನ್‌ಬುಲ್, ಬಿಲ್ ವಿನ್ಸೆಂಟ್ ಮತ್ತು ಆಡ್ರಿಯನ್ ವೈಟ್ ಇತರರು. ಇದರೊಂದಿಗೆ, ಸಮಕಾಲೀನ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತರ ಭಾಗವಹಿಸುವಿಕೆಯ ಮೂಲಕ ಪ್ಯೂಬ್ಲಾ ತಲವೆರಾವನ್ನು ಜಾಗತಿಕ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ, ಈ ಕೊಡುಗೆಯನ್ನು ಹೊಸ ಹಾದಿ ಅಥವಾ ಪ್ರಕ್ಷೇಪಣವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ, ಈ ಕರಕುಶಲತೆಯ ಸಂರಕ್ಷಣೆಯಲ್ಲಿ ಸಹಕರಿಸುವುದರ ಜೊತೆಗೆ, ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾಗಿ ಕಲೆಯ ಪೂರ್ಣ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿ ಪರಿವರ್ತನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. .
ಇತಿಹಾಸ
ಇದು 16 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಭವ್ಯವಾದ ನಗರವಾದ ಪ್ಯೂಬ್ಲಾದಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಆಲ್ಫೇರ್‌ಗಳನ್ನು (ಕುಂಬಾರರ ಕಾರ್ಯಾಗಾರಗಳು) ಸ್ಥಾಪಿಸಿದಾಗ ಅದರ ಮೂಲವನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು. ಮಾಸ್ಟರ್ ಗ್ಯಾಸ್ಪರ್ ಡಿ ಎನ್ಸಿನಾಸ್ ಅವರು 1580-1585ರ ಸುಮಾರಿಗೆ ಹಳೆಯ ಕ್ಯಾಲೆ ಡೆ ಲಾಸ್ ಹೆರೆರೋಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಚೀನಾ ಅಂಗಡಿಯೊಂದನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಬಿಳಿ ಮಣ್ಣಿನ ಪಾತ್ರೆ ಮತ್ತು ಟೈಲ್ ತಯಾರಿಸಿದರು, ಇದನ್ನು ತಲವೆರಾ ಮಣ್ಣಿನ ಪಾತ್ರೆ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ತಲವೆರಾ ಡೆ ಲಾ ಪಟ್ಟಣದಲ್ಲಿ ಉತ್ಪಾದನೆಯಾದಂತೆ ರೇನಾ, ಟೊಲೆಡೊ ಪ್ರಾಂತ್ಯ, ಸ್ಪೇನ್.
ವೈಸ್ರಾಯಲ್ಟಿ ಉದ್ದಕ್ಕೂ, ಹೂದಾನಿಗಳು, ಹೂದಾನಿಗಳು, ಜಲಾನಯನ ಪ್ರದೇಶಗಳು, ಫಲಕಗಳು, ಬಟ್ಟಲುಗಳು, ಮಡಿಕೆಗಳು, ಟ್ರೇಗಳು, ಜಗ್ಗಳು, ಧಾರ್ಮಿಕ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಈ ತಂತ್ರದಲ್ಲಿ ತಯಾರಿಸಲಾಯಿತು ... ಈ ಎಲ್ಲಾ ವಸ್ತುಗಳು ತಮ್ಮ ಕಲಾತ್ಮಕತೆಗೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಪ್ರಯೋಜನಕಾರಿ ಅಂಶಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚಿನ ಬೇಡಿಕೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದವು ಮತ್ತು ಮೂರು ಹಂತಗಳನ್ನು ತಲುಪಿದವು ಗುಣಮಟ್ಟ: ಉತ್ತಮವಾದ ಮಣ್ಣಿನ ಪಾತ್ರೆಗಳು (ಇದು ಬಿಳಿ ದಂತಕವಚದ ಜೊತೆಗೆ ಐದು ಮೆರುಗುಗೊಳಿಸಲಾದ des ಾಯೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು), ಸಾಮಾನ್ಯ ಮಣ್ಣಿನ ಪಾತ್ರೆಗಳು ಮತ್ತು ಹಳದಿ ಮಣ್ಣಿನ ಪಾತ್ರೆಗಳು. ಅಲಂಕಾರವು ಮೂರಿಶ್, ಇಟಾಲಿಯನ್, ಚೈನೀಸ್ ಅಥವಾ ಗೋಥಿಕ್ ಪ್ರಭಾವದ ಹೂವಿನ ಲಕ್ಷಣಗಳು, ಗರಿಗಳು, ಪಾತ್ರಗಳು, ಪ್ರಾಣಿಗಳು ಮತ್ತು ಭೂದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ.
ಅದರ ಪಾಲಿಗೆ, ಟೈಲ್ ರಕ್ಷಣೆಯ ಸರಳ ಅಂಶವಾಗಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು ಮತ್ತು ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಅಂಶವಾಗಿ ಕೊನೆಗೊಂಡಿತು, ಇದನ್ನು ಇಂದು ನಾವು ಹಲವಾರು ಧಾರ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ನಾಗರಿಕ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ನೋಡಬಹುದು, ಸ್ಯಾನ್ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೊ ಅಕಾಟೆಪೆಕ್ (ಪ್ಯೂಬ್ಲಾ) ದೇವಾಲಯದ ಮುಂಭಾಗಗಳು ಮತ್ತು ಹೌಸ್ ಆಫ್ ಅಜುಲೆಜೋಸ್ (ಮೆಕ್ಸಿಕೊ ನಗರ) ಕೇವಲ ಎರಡು ಅದ್ಭುತ ಉದಾಹರಣೆಗಳಾಗಿವೆ.
19 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಪ್ಯೂಬ್ಲಾದ ಕುಂಬಾರಿಕೆ ಕಾರ್ಖಾನೆಗಳ ಬಹುಪಾಲು ಭಾಗವು ತಮ್ಮ ಕೆಲಸವನ್ನು ಸ್ಥಗಿತಗೊಳಿಸಿತು, ಮತ್ತು ಕೆಲವು ತರಬೇತಿಯೊಂದಿಗೆ ಕೆಲವು ಕುಂಬಾರರು ತಮ್ಮ ಕಾರ್ಯಾಗಾರಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಲು ಕಷ್ಟಪಟ್ಟರು. ಕಳೆದ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲ ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ, ಪ್ರಾಚೀನ ಅಂಶಗಳ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವನ್ನು ಆಧರಿಸಿ ಹೊಸ ಶೈಲಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಲಾಯಿತು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಸಂಕೇತಗಳ ರೇಖಾಚಿತ್ರ ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ಮುದ್ರಣಗಳ ಪ್ರತಿಗಳು, ಆಧುನಿಕತಾವಾದದ ಅಂಶಗಳು ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಲಿಲ್ಲ.
