ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯ ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಸಂಗೀತದ ಹಿಂದಿನ ಮತ್ತು ಕೊಡುಗೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ತಿಳಿಯಿರಿ.
ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಸಂಗೀತದ ಇತಿಹಾಸವು 20 ನೇ ಶತಮಾನದಾದ್ಯಂತ ವಿವಿಧ ಅವಧಿಗಳು, ಸೌಂದರ್ಯದ ಪ್ರವಾಹಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಶೈಲಿಗಳ ಮೂಲಕ ಸಾಗಿದೆ. ಇದು 1900 ಮತ್ತು 1920 ರ ನಡುವಿನ ಪ್ರಣಯ ಅವಧಿಯೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು, ಮತ್ತು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯತಾವಾದಿ ದೃ ir ೀಕರಣದ ಅವಧಿಯೊಂದಿಗೆ (1920-1950) ಮುಂದುವರಿಯಿತು, ಎರಡೂ ಏಕಕಾಲಿಕ ಸಂಗೀತ ಪ್ರವಾಹಗಳ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯಿಂದ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತದೆ; ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ, ವಿವಿಧ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಮತ್ತು ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು ಒಮ್ಮುಖವಾಗಿದ್ದವು (1960 ರಿಂದ).
20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಸಂಯೋಜಕರ ಉತ್ಪಾದನೆಯು ನಮ್ಮ ಸಂಗೀತ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಹೇರಳವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಇದು ವ್ಯಾಪಕವಾದ ಸಂಗೀತ ಅಭ್ಯಾಸಗಳು, ಸೌಂದರ್ಯದ ಪ್ರಸ್ತಾಪಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜನಾ ಸಂಪನ್ಮೂಲಗಳನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. 20 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಸಂಗೀತ ಸಂಗೀತದ ವೈವಿಧ್ಯತೆ ಮತ್ತು ಬಹುತ್ವವನ್ನು ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತವಾಗಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಮೂರು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಅವಧಿಗಳನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುವುದು ಅನುಕೂಲಕರವಾಗಿದೆ (1870-1910, 1910-1960 ಮತ್ತು 1960-2000).
ಪರಿವರ್ತನೆ: 1870-1910
ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಆವೃತ್ತಿಯ ಪ್ರಕಾರ, ಎರಡು ಮೆಕ್ಸಿಕೊಗಳಿವೆ: ಕ್ರಾಂತಿಯ ಮೊದಲು ಮತ್ತು ಅದರಿಂದ ಹುಟ್ಟಿದ ಒಂದು. ಆದರೆ ಕೆಲವು ಇತ್ತೀಚಿನ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಅಧ್ಯಯನಗಳು, 1910 ರ ಸಶಸ್ತ್ರ ಸಂಘರ್ಷಕ್ಕೆ ಮುಂಚಿತವಾಗಿ ಹೊಸ ದೇಶವು ಹೊರಹೊಮ್ಮಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು ಎಂದು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಪೋರ್ಫಿರಿಯೊ ಡಿಯಾಜ್ ಪ್ರಾಬಲ್ಯವಿರುವ ಮೂರು ದಶಕಗಳಿಗಿಂತಲೂ ಹೆಚ್ಚು ಕಾಲದ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಅವಧಿಯು ಅದರ ಘರ್ಷಣೆಗಳು ಮತ್ತು ತಪ್ಪುಗಳ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಒಂದು ಹಂತವಾಗಿತ್ತು ಆಧುನಿಕ ಮೆಕ್ಸಿಕೊದ ಉಗಮಕ್ಕೆ ಅಡಿಪಾಯ ಹಾಕಿದ ಆರ್ಥಿಕ, ಸಾಮಾಜಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯು ಇತರ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಮತ್ತು ಅಮೇರಿಕನ್ ದೇಶಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದೆ. ಈ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಪ್ರಾರಂಭವು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಅಡಿಪಾಯವಾಗಿದ್ದು ಅದು ಹೊಸ ಕಾಸ್ಮೋಪಾಲಿಟನ್ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳಿಂದ ಪೋಷಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು ಮತ್ತು ನಿಶ್ಚಲತೆಯ ಜಡತ್ವವನ್ನು ನಿವಾರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು.
1870 ರ ನಂತರ ಸಂಗೀತ ಸಂಗೀತವು ಬದಲಾಗತೊಡಗಿತು ಎಂದು ತೋರಿಸುವ ಹಲವಾರು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಸೂಚನೆಗಳು ಇವೆ. ಪ್ರಣಯ ಕೂಟ ಮತ್ತು ವಿಶ್ರಾಂತಿ ಕೋಣೆ ನಿಕಟ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಅನುಕೂಲಕರ ವಾತಾವರಣವಾಗಿ ಮುಂದುವರಿದಿದ್ದರೂ, ಮತ್ತು ರಂಗ ಸಂಗೀತದ ಸಾಮಾಜಿಕ ಅಭಿರುಚಿಯನ್ನು ಪುನರುಚ್ಚರಿಸಲಾಯಿತು (ಒಪೆರಾ, ಜಾರ್ಜುವೆಲಾ, ಅಪೆರೆಟ್ಟಾ, ಇತ್ಯಾದಿ), ಸಂಗೀತ ಸಂಯೋಜನೆ, ಪ್ರದರ್ಶನ ಮತ್ತು ಪ್ರಸಾರ ಮಾಡುವ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಲ್ಲಿ ಕ್ರಮೇಣ ಬದಲಾವಣೆ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ. 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯ ತ್ರೈಮಾಸಿಕದಲ್ಲಿ, ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಪಿಯಾನಿಸ್ಟಿಕ್ ಸಂಪ್ರದಾಯವನ್ನು (ಅಮೆರಿಕದ ಅತ್ಯಂತ ಹಳೆಯದು) ಕ್ರೋ ated ೀಕರಿಸಲಾಯಿತು, ವಾದ್ಯವೃಂದದ ಉತ್ಪಾದನೆ ಮತ್ತು ಚೇಂಬರ್ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಯಿತು, ಜಾನಪದ ಮತ್ತು ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಗೀತವನ್ನು ವೃತ್ತಿಪರ ಸಂಗೀತ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಮರುಸಂಘಟಿಸಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಹೊಸ ಸಂಗ್ರಹಗಳು ರೂಪ ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಮಹತ್ವಾಕಾಂಕ್ಷೆಯಾಗಿದೆ (ಸಭಾಂಗಣದ ನೃತ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಸಣ್ಣ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ಮೀರಿಸಲು). ಸಂಯೋಜಕರು ತಮ್ಮ ಭಾಷೆಗಳನ್ನು (ಫ್ರೆಂಚ್ ಮತ್ತು ಜರ್ಮನ್) ನವೀಕರಿಸಲು ಹೊಸ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರವನ್ನು ಸಂಪರ್ಕಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕ ಸಂಗೀತ ಮೂಲಸೌಕರ್ಯದ ರಚನೆಯನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಲಾಯಿತು ಅಥವಾ ಮುಂದುವರಿಸಲಾಯಿತು, ನಂತರ ಅದನ್ನು ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳು, ಸಂಗೀತ ಸಭಾಂಗಣಗಳು, ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಗಳು, ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಗಳು ಇತ್ಯಾದಿಗಳಲ್ಲಿ ಕೇಳಲಾಗುತ್ತದೆ.
ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಸಂಗೀತ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯತೆ ಕ್ರಾಂತಿಯ ಸಾಮಾಜಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಪ್ರಭಾವದಿಂದ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು. ವಿವಿಧ ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಅಮೇರಿಕನ್ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ, ಸಂಯೋಜಕರು 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಶೈಲಿಯ ತನಿಖೆಯನ್ನು ಕೈಗೊಂಡರು. ಒಪೆರಾಕ್ಕೆ ಆಕರ್ಷಕವಾಗಿರುವ ಹಿಸ್ಪಾನಿಕ್ ಪೂರ್ವದ ಚಿಹ್ನೆಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಪೆರು, ಅರ್ಜೆಂಟೀನಾ, ಬ್ರೆಜಿಲ್ ಮತ್ತು ಮೆಕ್ಸಿಕೊದಲ್ಲಿ ಪ್ರಣಯ ಸ್ಥಳೀಯ ಚಳುವಳಿಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಗುರುತಿನ ಹುಡುಕಾಟ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಸಂಯೋಜಕ ಅನಿಸೆಟೊ ಒರ್ಟೆಗಾ (1823-1875) ಅವರ ಒಪೆರಾವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು ಗ್ವಾಟಿಮೊಟ್ಜಿನ್ 1871 ರಲ್ಲಿ, ಕ್ಯುಹ್ಟೊಮೊಕ್ ಅನ್ನು ಪ್ರಣಯ ನಾಯಕನಾಗಿ ನಿರೂಪಿಸುವ ಲಿಬ್ರೆಟ್ಟೊದಲ್ಲಿ.
19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಮೆಕ್ಸಿಕೊ ಮತ್ತು ಅದರ ಸಹೋದರಿ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಸಂಗೀತ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯತೆಯನ್ನು ಈಗಾಗಲೇ ಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿತ್ತು, ಇದು ಯುರೋಪಿಯನ್ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯತಾವಾದಿ ಪ್ರವಾಹಗಳಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿದೆ. ಈ ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯತೆಯು ಯುರೋಪಿಯನ್ ಬಾಲ್ ರೂಂ ನೃತ್ಯಗಳು (ವಾಲ್ಟ್ಜ್, ಪೋಲ್ಕಾ, ಮಜುರ್ಕಾ, ಇತ್ಯಾದಿ), ಅಮೇರಿಕನ್ ಆಡುಭಾಷೆಯ ಪ್ರಕಾರಗಳು (ಹಬನೇರಾ, ನೃತ್ಯ, ಹಾಡು, ಇತ್ಯಾದಿ) ಮತ್ತು "ಸಂಯೋಜನೆ" ಅಥವಾ ಸಂಗೀತದ ತಪ್ಪುದಾರಿಗೆಳೆಯುವಿಕೆಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ಫಲಿತಾಂಶವಾಗಿದೆ. ಸ್ಥಳೀಯ ಸಂಗೀತ ಅಂಶಗಳು, ಪ್ರಬಲ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಪ್ರಣಯ ಭಾಷೆಯ ಮೂಲಕ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ. ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯತಾವಾದಿ ಒಪೆರಾಗಳಲ್ಲಿ ಗುಸ್ಟಾವೊ ಇ. ಕ್ಯಾಂಪಾ (1863-1934) ಮತ್ತು ರಿಕಾರ್ಡೊ ಕ್ಯಾಸ್ಟ್ರೊ (1864-1907) ಬರೆದ ಅಟ್ಜಿಂಬಾ (1901) ಎಲ್ ರೇ ಪೊಯೆಟಾ (1900).
ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯವಾದಿ ಸಂಯೋಜಕರ ಸೌಂದರ್ಯದ ವಿಚಾರಗಳು ಯುರೋಪಿಯನ್ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಆದರ್ಶಗಳಿಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ (ಜನರ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಕಲೆಯ ಮಟ್ಟಕ್ಕೆ ಏರಿಸುವುದು) ಆ ಕಾಲದ ಮಧ್ಯಮ ಮತ್ತು ಮೇಲ್ವರ್ಗದ ಮೌಲ್ಯಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತವೆ. ಇದು ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಗೀತದ ಕೆಲವು ಅಂಶಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸುವುದು ಮತ್ತು ರಕ್ಷಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ಸಂಗೀತ ಸಂಗೀತದ ಸಂಪನ್ಮೂಲಗಳೊಂದಿಗೆ ಆವರಿಸುವುದು. ಹತ್ತೊಂಬತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟವಾದ ಹಲವಾರು ಸಲೂನ್ ಸಂಗೀತವು ಪ್ರಸಿದ್ಧ "ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಪ್ರಸಾರ" ಮತ್ತು "ಹಳ್ಳಿಗಾಡಿನ ನೃತ್ಯಗಳ" ಕಲಾತ್ಮಕ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳು ಮತ್ತು ಆವೃತ್ತಿಗಳನ್ನು (ಪಿಯಾನೋ ಮತ್ತು ಗಿಟಾರ್‌ಗಾಗಿ) ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು, ಇದರ ಮೂಲಕ ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಹಾಲ್‌ಗಳಿಗೆ ಸ್ಥಳೀಯ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಲಾಯಿತು. ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿ ಮತ್ತು ಕುಟುಂಬ ಕೊಠಡಿ, ಮಧ್ಯಮ ವರ್ಗದವರಿಗೆ ಪ್ರಸ್ತುತವಾಗಿದೆ. 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಸಂಯೋಜಕರಲ್ಲಿ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂಗೀತದ ಹುಡುಕಾಟಕ್ಕೆ ಸಹಕರಿಸಿದ್ದಾರೆ ಟೋಮಸ್ ಲಿಯಾನ್ (1826-1893), ಜೂಲಿಯೊ ಇಟುವಾರ್ಟೆ (1845-1905), ಜುವೆಂಟಿನೊ ರೋಸಾಸ್ (1864-1894), ಅರ್ನೆಸ್ಟೊ ಎಲೋರ್ಡು (1853-1912), ಫೆಲಿಪೆ ವಿಲ್ಲಾನುಯೆವಾ (1863-1893) ಮತ್ತು ರಿಕಾರ್ಡೊ ಕ್ಯಾಸ್ಟ್ರೊ. ರೋಸಾಸ್ ತನ್ನ ವಾಲ್ಟ್ಜ್ ಮೂಲಕ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾದರು (ಅಲೆಗಳ ಮೇಲೆ, 1891), ಎಲೋರ್ಡು, ವಿಲ್ಲಾನುಯೆವಾ ಮತ್ತು ಇತರರು ಕ್ಯೂಬನ್ ಕಾಂಟ್ರಾಡಾಂಜಾದ ಸಿಂಕೋಪೇಟೆಡ್ ಲಯ, ಹಬನೇರಾ ಮತ್ತು ಡ್ಯಾಂಜಾನ್ ಮೂಲಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಟೇಸ್ಟಿ ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ನೃತ್ಯವನ್ನು ಬೆಳೆಸಿದರು.
ಸಾರಸಂಗ್ರಹಿ: 1910-1960
20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲ ಆರು ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಯಾವುದಾದರೂ ನಿರೂಪಿಸಿದರೆ, ಅದು ಸಾರಸಂಗ್ರಹವಾಗಿದೆ, ಇದನ್ನು ತೀವ್ರ ಸ್ಥಾನಗಳನ್ನು ಮೀರಿ ಅಥವಾ ಒಂದೇ ಸೌಂದರ್ಯದ ದಿಕ್ಕಿನ ಕಡೆಗೆ ಮಧ್ಯಂತರ ಪರಿಹಾರಗಳ ಹುಡುಕಾಟ ಎಂದು ಅರ್ಥೈಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸಂಗೀತ ಸಾರಸಂಗ್ರಹವು ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಸಂಯೋಜಕರು ಬಳಸುವ ವಿವಿಧ ಶೈಲಿಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳ ಸಂಗಮದ ಕೇಂದ್ರವಾಗಿತ್ತು, ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲ ವೃತ್ತಿಜೀವನದಲ್ಲಿ ಒಂದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಸಂಗೀತ ಶೈಲಿ ಅಥವಾ ಸೌಂದರ್ಯದ ಪ್ರವಾಹವನ್ನು ಬೆಳೆಸಿದವರು. ಇದರ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ, ಅನೇಕ ಸಂಯೋಜಕರು ಯುರೋಪಿಯನ್ ಮತ್ತು ಅಮೇರಿಕನ್ ಸಂಗೀತದಿಂದ ಸಂಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ವಿವಿಧ ಸೌಂದರ್ಯದ ಪ್ರವಾಹಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಹೈಬ್ರಿಡೈಸೇಶನ್ ಅಥವಾ ಸ್ಟೈಲಿಸ್ಟಿಕ್ ಮಿಕ್ಸಿಂಗ್ ಮೂಲಕ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಸಂಗೀತ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಬಯಸಿದರು.
ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಬಹುಪಾಲು ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಸಂಯೋಜಕರು ಸಾರಸಂಗ್ರಹಿ ಮಾರ್ಗವನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ಪ್ರಶಂಸಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಅಥವಾ ಇತರ ಸಂಗೀತ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಒಟ್ಟುಗೂಡಿಸುವ ವಿವಿಧ ಶೈಲಿಗಳನ್ನು ಸಮೀಪಿಸಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು. 1910-1960ರ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಬೆಳೆಸಿದ ಮುಖ್ಯ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯವಾದಿ, ನಂತರದ ಪ್ರಣಯ ಅಥವಾ ನವ-ಪ್ರಣಯ, ಅನಿಸಿಕೆವಾದಿ, ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದಿ ಮತ್ತು ನಿಯೋಕ್ಲಾಸಿಕಲ್, ಇತರ ಅಸಾಧಾರಣವಾದವುಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಮೈಕ್ರೊಟೋನಲಿಸಮ್.
20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲಾರ್ಧದಲ್ಲಿ, ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಕಲೆಗಳು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಗುರುತಿನ ಹುಡುಕಾಟದಲ್ಲಿ ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಅಮೆರಿಕನ್ ದೇಶಗಳ ರಾಜಕೀಯ ಮತ್ತು ಸಾಮಾಜಿಕ ಬಲವರ್ಧನೆಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡಿದ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಶಕ್ತಿಯಾದ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯತೆಯು ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಭಾವದಿಂದ ಪ್ರತಿರೋಧವನ್ನು ಹೊಂದಿರಲಿಲ್ಲ. ಸಂಗೀತ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯತೆ 1930 ರ ಸುಮಾರಿಗೆ ಯುರೋಪಿನಲ್ಲಿ ಅದರ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಕುಂಠಿತಗೊಳಿಸಿದರೂ, ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಅಮೆರಿಕಾದಲ್ಲಿ ಇದು 1950 ರ ಆಚೆಗೆ ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರವಾಹವಾಗಿ ಮುಂದುವರೆಯಿತು. ಕ್ರಾಂತಿಯ ನಂತರದ ಮೆಕ್ಸಿಕೊ ಎಲ್ಲಾ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ರಾಜ್ಯವು ಅನ್ವಯಿಸಿದ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ನೀತಿಯ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಸಂಗೀತ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯತೆಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಒಲವು ತೋರಿತು. ಕಲೆಗಳು. ರಾಷ್ಟ್ರೀಯತಾವಾದಿ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದಲ್ಲಿ ಲಂಗರು ಹಾಕಿದ, ಅಧಿಕೃತ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಣ ಸಂಸ್ಥೆಗಳು ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜಕರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಬೆಂಬಲಿಸಿದವು ಮತ್ತು ಬೋಧನೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಸರಣದ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಆಧುನಿಕ ಸಂಗೀತ ಮೂಲಸೌಕರ್ಯದ ಬಲವರ್ಧನೆಯನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸಿದವು.
ದಿ ಸಂಗೀತ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯತೆ ಒಳಗೊಂಡಿದೆ ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಸಂಗೀತ ಸಂಯೋಜಕರಿಂದ ಸ್ಥಳೀಯ ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಗೀತದ ಸಂಯೋಜನೆ ಅಥವಾ ಮನರಂಜನೆ, ನೇರವಾಗಿ ಅಥವಾ ಪರೋಕ್ಷವಾಗಿ, ಸ್ಪಷ್ಟ ಅಥವಾ ಮುಸುಕು, ಸ್ಪಷ್ಟ ಅಥವಾ ಉತ್ಪತನ. ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಸಂಗೀತ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯತೆಯು ಶೈಲಿಯ ಮಿಶ್ರಣಕ್ಕೆ ಗುರಿಯಾಗಿದೆ, ಇದು ಎರಡು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯತಾವಾದಿ ಹಂತಗಳು ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ಹೈಬ್ರಿಡ್ ಶೈಲಿಗಳ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಯನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತದೆ. ದಿ ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯತೆ, ನೇತೃತ್ವದಲ್ಲಿ ಮ್ಯಾನುಯೆಲ್ ಎಂ. ಪೋನ್ಸ್ (1882-1948) ಶತಮಾನದ ಮೊದಲ ಎರಡು ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ, ಇದು ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಹಾಡಿನ ಪಾರುಗಾಣಿಕಾವನ್ನು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂಗೀತದ ಆಧಾರವಾಗಿ ಒತ್ತಿಹೇಳಿತು. ಈ ರೀತಿ ಪೋನ್ಸ್‌ನನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿದ ಸಂಯೋಜಕರಲ್ಲಿ ಸೇರಿದ್ದಾರೆ ಜೋಸ್ ರೋಲನ್ (1876-1945), ಅರ್ನಾಲ್ಫೊ ಮಿರಾಮಾಂಟೆಸ್ (1882-1960) ಮತ್ತು ಎಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ ಮೆಜಿಯಾ (1882-1967). ದಿ ಸ್ಥಳೀಯ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯತೆ ಅದರ ಅತ್ಯಂತ ಗಮನಾರ್ಹ ನಾಯಕನಾಗಿ ಕಾರ್ಲೋಸ್ ಚಾವೆಜ್ (1899-1978) ಮುಂದಿನ ಎರಡು ದಶಕಗಳವರೆಗೆ (1920 ರಿಂದ 1940), ಆ ಕಾಲದ ಸ್ಥಳೀಯ ಸಂಗೀತದ ಬಳಕೆಯ ಮೂಲಕ ಹಿಸ್ಪಾನಿಕ್ ಪೂರ್ವ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಮರುಸೃಷ್ಟಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದ ಚಳುವಳಿ. ಈ ಸ್ಥಳೀಯ ಹಂತದ ಅನೇಕ ಸಂಯೋಜಕರಲ್ಲಿ ನಾವು ಕಂಡುಕೊಂಡಿದ್ದೇವೆ ಕ್ಯಾಂಡೆಲಾರಿಯೊ ಹು ar ಾರ್ (1883-1970), ಎಡ್ವರ್ಡೊ ಹೆರ್ನಾಂಡೆಜ್ ಮೊನ್ಕಾಡಾ (1899-1995), ಲೂಯಿಸ್ ಸ್ಯಾಂಡಿ (1905-1996) ಮತ್ತು ಡೇನಿಯಲ್ ಅಯಲಾ (1908-1975), ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಕಾಂಟ್ರೆರಾಸ್ (1910-1982) ರಚಿಸಿದ “ನಾಲ್ಕು ಗುಂಪು” ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ), ಬ್ಲಾಸ್ ಗಲಿಂಡೋ (1910-1993) ಮತ್ತು ಜೋಸ್ ಪ್ಯಾಬ್ಲೊ ಮೊನ್ಕಾಯೊ (1912-1958).
1920 ಮತ್ತು 1950 ರ ನಡುವೆ, ಇತರ ಹೈಬ್ರಿಡ್ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯತಾವಾದಿ ಶೈಲಿಗಳು ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದವು ಅನಿಸಿಕೆವಾದಿ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯತೆ, ನ ಕೆಲವು ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತ ಪೊನ್ಸ್, ರೋಲನ್, ರಾಫೆಲ್ ಜೆ. ಟೆಲ್ಲೊ (1872-1946), ಆಂಟೋನಿಯೊ ಗೊಮೆಜಾಂಡಾ (1894-1964) ಮತ್ತು ಮೊಂಕಾಯೊ; ದಿ ಜೋಸ್ ಪೋಮರ್ (1880-1961), ಚಾವೆಜ್ ಮತ್ತು ಸಿಲ್ವೆಸ್ಟ್ರೆ ರೆವೆಲ್ಟಾಸ್ (1899-1940) ಅವರ ವಾಸ್ತವಿಕ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದಿ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯತೆ, ಮತ್ತು ವರೆಗೆ ನಿಯೋಕ್ಲಾಸಿಕಲ್ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯತೆ ಪೊನ್ಸ್, ಚಾವೆಜ್, ಮಿಗುಯೆಲ್ ಬರ್ನಾಲ್ ಜಿಮಿನೆಜ್ (1910-1956), ರೊಡಾಲ್ಫೊ ಹಾಲ್ಫ್ಟರ್ (1900-1987) ಮತ್ತು ಕಾರ್ಲೋಸ್ ಜಿಮಿನೆಜ್ ಮಾಬರಾಕ್ (1916-1994) ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡಿದರು. ಐವತ್ತರ ದಶಕದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ವಿವಿಧ ಆವೃತ್ತಿಗಳ ಸ್ಪಷ್ಟ ಬಳಲಿಕೆ ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಸಂಗೀತ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯತೆ, ಹೊಸ ಕಾಸ್ಮೋಪಾಲಿಟನ್ ಪ್ರವಾಹಗಳ ಕಡೆಗೆ ಸಂಯೋಜಕರ ಮುಕ್ತತೆ ಮತ್ತು ಹುಡುಕಾಟದ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ, ಅವರಲ್ಲಿ ಕೆಲವರು ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ ಮತ್ತು ಯುದ್ಧಾನಂತರದ ಯುರೋಪ್ನಲ್ಲಿ ಶಿಕ್ಷಣ ಪಡೆದರು.
ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಅಮೆರಿಕಾದಲ್ಲಿ 1950 ರವರೆಗೆ ಸಂಗೀತ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯತೆ ಮೇಲುಗೈ ಸಾಧಿಸಿದ್ದರೂ, 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಿಂದ ಇತರ ಸಂಗೀತ ಪ್ರವಾಹಗಳು ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದವು, ಕೆಲವು ಅನ್ಯ ಮತ್ತು ಇತರರು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯತಾವಾದಿ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರಕ್ಕೆ ಹತ್ತಿರವಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಕೆಲವು ಸಂಯೋಜಕರನ್ನು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯತೆಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾದ ಸಂಗೀತದ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರಕ್ಕೆ ಸೆಳೆಯಲಾಯಿತು, ರಾಷ್ಟ್ರೀಯತಾವಾದಿ ಶೈಲಿಗಳು ಪ್ರಾದೇಶಿಕವಾದಿ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸುಲಭ ಹಾದಿಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಹೊಸ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳಿಂದ ದೂರವಿರುವುದನ್ನು ಗುರುತಿಸಿತು. ಮೆಕ್ಸಿಕೊದಲ್ಲಿ ಒಂದು ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಪ್ರಕರಣವೆಂದರೆ ಜೂಲಿಯನ್ ಕ್ಯಾರಿಲ್ಲೊ (1875-1965), ಅವರ ವ್ಯಾಪಕವಾದ ಸಂಗೀತ ಕಾರ್ಯವು ನಿಷ್ಪಾಪ ಜರ್ಮನಿಕ್ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನಿಂದ ಮೈಕ್ರೊಟೋನಲಿಸಂ (ಅರ್ಧ ಸ್ವರಕ್ಕಿಂತ ಕಡಿಮೆ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ), ಮತ್ತು ಅವರ ಸಿದ್ಧಾಂತ ಧ್ವನಿ 13 ಅವರಿಗೆ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಖ್ಯಾತಿ ಗಳಿಸಿತು. ಮತ್ತೊಂದು ವಿಶೇಷ ಪ್ರಕರಣವೆಂದರೆ ಕಾರ್ಲೋಸ್ ಚಾವೆಜ್, ಅವರು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯತೆಯನ್ನು ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ಸ್ವೀಕರಿಸಿದ ನಂತರ, ತಮ್ಮ ವೃತ್ತಿಜೀವನದ ಉಳಿದ ಭಾಗವನ್ನು ಸಂಯೋಜಕರಾಗಿ ಕಾಸ್ಮೋಪಾಲಿಟನ್ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಸಂಗೀತದ ಅತ್ಯಾಧುನಿಕ ಪ್ರವಾಹಗಳನ್ನು ಅಭ್ಯಾಸ, ಬೋಧನೆ ಮತ್ತು ಹರಡುವಂತೆ ಕಳೆದರು.
ದಿ (ನವ / ಪೋಸ್ಟ್) ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಮ್ ಇದು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಿಂದಲೂ ಯಶಸ್ವಿಯಾಯಿತು, ಅದರ ನಾದದ ದಕ್ಷತೆ ಮತ್ತು ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಪ್ರಚೋದನೆಗಾಗಿ ಸಾರ್ವಜನಿಕರ ಅಭಿರುಚಿಯ ನಡುವೆ ಅದೃಷ್ಟಶಾಲಿಯಾಗಿತ್ತು, ಜೊತೆಗೆ ಶೈಲಿಯ ಮಿಶ್ರಣದ ಬಗೆಗಿನ ಬಹುಮುಖತೆಗಾಗಿ ಸಂಯೋಜಕರಲ್ಲಿ. ಈ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲ ನವ-ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಸಂಯೋಜಕರಲ್ಲಿ (ಟೆಲ್ಲೊ, ಕ್ಯಾರಸ್ಕೊ, ಕ್ಯಾರಿಲ್ಲೊ, ಪೊನ್ಸ್, ರೋಲಿನ್, ಇತ್ಯಾದಿ), ಕೆಲವರು ತಮ್ಮ ಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ ಇದ್ದರು (ಕ್ಯಾರಸ್ಕೊ, ಅಲ್ಫೊನ್ಸೊ ಡಿ ಎಲಿಯಾಸ್), ಇತರರು ನಂತರದ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ (ಕ್ಯಾರಿಲ್ಲೊ, ರೋಲಿನ್) ಮತ್ತು ಕೆಲವರು ಅವರು ಈ ಶೈಲಿಯ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯವಾದಿ, ಅನಿಸಿಕೆವಾದಿ ಅಥವಾ ನಿಯೋಕ್ಲಾಸಿಸ್ಟ್ (ಟೆಲ್ಲೊ, ಪೋನ್ಸ್, ರೋಲಾನ್, ಹು í ಾರ್) ಇತರ ಸಂಯೋಜನಾ ಸಂಪನ್ಮೂಲಗಳೊಂದಿಗೆ ಬಯಸಿದರು. ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ (ಪೋನ್ಸ್, ರೋಲಿನ್, ಗೊಮೆಜಾಂಡಾ) ಕಾದಂಬರಿಯ ಫ್ರೆಂಚ್ ಪ್ರಭಾವವು 1960 ರ ದಶಕದವರೆಗೆ ಕೆಲವು ಸಂಯೋಜಕರ (ಮೊಂಕಾಯೊ, ಕಾಂಟ್ರೆರಾಸ್) ಕೆಲಸದ ಮೇಲೆ ಆಳವಾದ ಗುರುತು ಬಿಟ್ಟಿತ್ತು. ಹಿಂದಿನದರೊಂದಿಗೆ ಸಹಬಾಳ್ವೆ ನಡೆಸಿದ ಇತರ ಎರಡು ಪ್ರವಾಹಗಳೊಂದಿಗೆ ಇದೇ ರೀತಿಯ ಸಂಭವಿಸಿದೆ: ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದ (1920-1940), formal ಪಚಾರಿಕ ಸಮತೋಲನವನ್ನು ಮೀರಿದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ತೀವ್ರತೆಗಾಗಿ ಅವರ ಹುಡುಕಾಟದೊಂದಿಗೆ (ಪೋಮರ್, ಚಾವೆಜ್, ರೆವ್ಯುಲ್ಟಾಸ್), ಮತ್ತು ನಿಯೋಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಮ್ (1930-1950), ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ರೂಪಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾರಗಳಿಗೆ ಹಿಂದಿರುಗಿದ ನಂತರ (ಪೊನ್ಸ್, ಚಾವೆಜ್, ಗಲಿಂಡೋ, ಬರ್ನಾಲ್ ಜಿಮಿನೆಜ್, ಹಾಫ್ಟರ್, ಜಿಮಿನೆಜ್ ಮಾಬರಾಕ್). ಈ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರವಾಹಗಳು 1910-1960ರ ಅವಧಿಯ ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಸಂಯೋಜಕರಿಗೆ ಸಂಗೀತ ಸಾರಸಂಗ್ರಹದ ಹಾದಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಯೋಗಿಸಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟವು, ಒಂದು ಶೈಲಿಯ ಹೈಬ್ರಿಡಿಟಿಯನ್ನು ಸಾಧಿಸುವವರೆಗೆ ಅನೇಕ ಗುರುತುಗಳ ಸಹಬಾಳ್ವೆಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು, ನಮ್ಮ ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಸಂಗೀತದ ವಿವಿಧ ಮುಖಗಳು.
ನಿರಂತರತೆ ಮತ್ತು ture ಿದ್ರ: 1960-2000
20 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ, ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಅಮೇರಿಕನ್ ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಸಂಗೀತವು ನಿರಂತರತೆ ಮತ್ತು ture ಿದ್ರತೆಯ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿತು, ಇದು ಸಂಗೀತ ಭಾಷೆಗಳು, ಶೈಲಿಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜನೆಯ ಅಭ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದ ವೈವಿಧ್ಯತೆಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಬಹುಸಂಖ್ಯೆ ಮತ್ತು ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಪ್ರವಾಹಗಳ ಪ್ರವರ್ಧಮಾನದ ಜೊತೆಗೆ, ದೊಡ್ಡ ನಗರಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಸ್ಮೋಪಾಲಿಟನಿಸಂ ಕಡೆಗೆ ಕ್ರಮೇಣ ಪ್ರವೃತ್ತಿ ಇದೆ, ಇದು ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂಗೀತ ಚಳುವಳಿಗಳ ಪ್ರಭಾವಗಳಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಮುಕ್ತವಾಗಿದೆ. ಯುರೋಪ್ ಮತ್ತು ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್‌ನಿಂದ “ಹೊಸ ಸಂಗೀತ” ವನ್ನು ಒಟ್ಟುಗೂಡಿಸುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ, ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಗತಿಪರ ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಅಮೇರಿಕನ್ ಸಂಯೋಜಕರು ಹಾದುಹೋದರು ನಾಲ್ಕು ಹಂತಗಳು ಬಾಹ್ಯ ಮಾದರಿಗಳ ಅಳವಡಿಕೆಯಲ್ಲಿ: ರುಗುಣಾತ್ಮಕ ಆಯ್ಕೆ, ಅನುಕರಣೆ, ಮನರಂಜನೆ ಮತ್ತು ರೂಪಾಂತರ (ಸ್ವಾಧೀನ), ಸಾಮಾಜಿಕ ಪರಿಸರ ಮತ್ತು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಅಗತ್ಯಗಳು ಅಥವಾ ಆದ್ಯತೆಗಳ ಪ್ರಕಾರ. ಕೆಲವು ಸಂಯೋಜಕರು ತಮ್ಮ ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಅಮೇರಿಕನ್ ದೇಶಗಳಿಂದ ಕಾಸ್ಮೋಪಾಲಿಟನ್ ಸಂಗೀತ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳಿಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಬಹುದೆಂದು ಅರಿತುಕೊಂಡರು.
1960 ರಿಂದ ಆರಂಭಗೊಂಡು, ಅಮೆರಿಕದ ಹೆಚ್ಚಿನ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಸ್ವಭಾವದ ಹೊಸ ಸಂಗೀತ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು. ಬ್ರೇಕ್ out ಟ್ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳಿಗೆ ಸೇರಿದ ಸಂಯೋಜಕರು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ತಮ್ಮ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಪ್ರಕಟಿಸಲು, ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ಮತ್ತು ರೆಕಾರ್ಡ್ ಮಾಡಲು ಅಧಿಕೃತ ಅನುಮೋದನೆಗಳನ್ನು ಪಡೆಯುವುದು ಸುಲಭವಲ್ಲ ಎಂದು ಕಂಡುಹಿಡಿದರು, ಕೆಲವು ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಅಮೇರಿಕನ್ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತರು ಯುರೋಪ್, ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ ಮತ್ತು ಕೆನಡಾದಲ್ಲಿ ನೆಲೆಸಲು ಪ್ರೇರೇಪಿಸಿದರು. ಆದರೆ ಈ ಕಷ್ಟಕರ ಪರಿಸ್ಥಿತಿ ಎಪ್ಪತ್ತರ ದಶಕದಿಂದ ಬದಲಾಗತೊಡಗಿತು ಅರ್ಜೆಂಟೀನಾ, ಬ್ರೆಜಿಲ್, ಚಿಲಿ, ಮೆಕ್ಸಿಕೊ ಮತ್ತು ವೆನೆಜುವೆಲಾ, ಯಾವಾಗ ಸಂಯೋಜಕರು "ಹೊಸ ಸಂಗೀತ" ಅವರು ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂಸ್ಥೆಗಳಿಂದ ಬೆಂಬಲವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡರು, ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂಘಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಎಲೆಕ್ಟ್ರಾನಿಕ್ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಯೋಗಾಲಯಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಗಳು ಮತ್ತು ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಕಲಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ಅವರ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಹಬ್ಬಗಳು, ಕೂಟಗಳು ಮತ್ತು ರೇಡಿಯೋ ಕೇಂದ್ರಗಳ ಮೂಲಕ ಪ್ರಸಾರ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಈ ಕಾರ್ಯತಂತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ, ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಸಂಯೋಜಕರ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಯು ಕಡಿಮೆಯಾಯಿತು, ಅವರು ಇಂದಿನಿಂದ ಸಮಕಾಲೀನ ಸಂಗೀತ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಮತ್ತು ರಚಿಸಲು ಉತ್ತಮ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳನ್ನು ಸಂವಹನ ಮಾಡಬಹುದು ಮತ್ತು ಆನಂದಿಸಬಹುದು.
ರಾಷ್ಟ್ರೀಯತಾವಾದಿ ಪ್ರವಾಹಗಳೊಂದಿಗಿನ ವಿರಾಮವು 1950 ರ ದಶಕದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಮೆಕ್ಸಿಕೊದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು ಮತ್ತು ಅದರ ನೇತೃತ್ವದಲ್ಲಿತ್ತು ಕಾರ್ಲೋಸ್ ಚಾವೆಜ್ ಮತ್ತು ರೊಡಾಲ್ಫೊ ಹಾಲ್ಫ್ಟರ್. Rup ಿದ್ರತೆಯ ಪೀಳಿಗೆಯು ಬಹುವಚನ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳ ಗಮನಾರ್ಹ ಸಂಯೋಜಕರನ್ನು ಉತ್ಪಾದಿಸಿತು, ಅದು ಇಂದು ಹೊಸ ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಸಂಗೀತದ "ಕ್ಲಾಸಿಕ್ಸ್" ಆಗಿದೆ: ಮ್ಯಾನುಯೆಲ್ ಎನ್ರಾಕ್ವೆಜ್ (1926-1994), ಜೊವಾಕ್ವಿನ್ ಗುಟೈರೆಜ್ ಹೆರಾಸ್ (1927), ಅಲಿಸಿಯಾ ಉರೆಟಾ (1931-1987), ಹೆಕ್ಟರ್ ಕ್ವಿಂಟಾನಾರ್ (1936) ಮತ್ತು ಮ್ಯಾನುಯೆಲ್ ಡಿ ಎಲಿಯಾಸ್ (1939). ಮುಂದಿನ ಪೀಳಿಗೆಯು ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತರೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಾಧುನಿಕ ಹುಡುಕಾಟಗಳನ್ನು ಕ್ರೋ id ೀಕರಿಸಿದೆ ಮಾರಿಯೋ ಲಾವಿಸ್ಟಾ (1943), ಜೂಲಿಯೊ ಎಸ್ಟ್ರಾಡಾ (1943), ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೊ ನೀಜ್ (1945), ಫೆಡೆರಿಕೊ ಇಬರ್ರಾ (1946) ಮತ್ತು ಡೇನಿಯಲ್ ಕ್ಯಾಟನ್ (1949), ಹಲವಾರು ಇತರರಲ್ಲಿ. 1950 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದ ಲೇಖಕರು ಹೊಸ ಭಾಷೆಗಳು ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರಕ್ಕೆ ತೆರೆದುಕೊಳ್ಳುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು, ಆದರೆ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಸಂಗೀತ ಪ್ರವಾಹಗಳೊಂದಿಗೆ ಹೈಬ್ರಿಡಿಟಿಯ ಕಡೆಗೆ ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ: ಆರ್ಟುರೊ ಮಾರ್ಕ್ವೆಜ್ (1950), ಮಾರ್ಸೆಲಾ ರೊಡ್ರಿಗಸ್ (1951), ಫೆಡೆರಿಕೊ ಅಲ್ವಾರೆಜ್ ಡೆಲ್ ಟೊರೊ (1953), ಯುಜೆನಿಯೊ ಟೌಸೆಂಟ್ (1954), ಎಡ್ವರ್ಡೊ ಸೊಟೊ ಮಿಲನ್ (1956), ಜೇವಿಯರ್ ಅಲ್ವಾರೆಜ್ (1956), ಆಂಟೋನಿಯೊ ರುಸ್ಸೆಕ್ (1954) , ಪ್ರಮುಖವಾದವುಗಳಲ್ಲಿ.
1960-2000ರ ಅವಧಿಯ ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರವಾಹಗಳು ಮತ್ತು ಶೈಲಿಗಳು ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಮತ್ತು ಬಹುವಚನದಲ್ಲಿವೆ, ಜೊತೆಗೆ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯತೆಯೊಂದಿಗೆ ಮುರಿದವು. ಹೊಸ ತಂತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ಬೆರೆಸಿದ ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಶೈಲಿಗಳನ್ನು ಬೆಳೆಸುವ ಒತ್ತಾಯದಿಂದಾಗಿ ಹಲವಾರು ಸಂಯೋಜಕರು ಒಂದು ರೀತಿಯ ನವ-ರಾಷ್ಟ್ರೀಯತೆಯೊಳಗೆ ನೆಲೆಸಬಹುದು: ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಮಾರಿಯೋ ಕುರಿ ಅಲ್ಡಾನಾ (1931) ಮತ್ತು ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ವೆಲಾ que ್ಕ್ವೆಜ್ (1935). ಗುಟೈರೆಜ್ ಹೆರಾಸ್, ಇಬರ್ರಾ ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಟನ್‌ರಂತೆಯೇ ಕೆಲವು ಲೇಖಕರು ಹೊಸ ನಿಯೋಕ್ಲಾಸಿಕಲ್ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಸಂಪರ್ಕಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಇತರ ಸಂಯೋಜಕರು ಎಂಬ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯತ್ತ ವಾಲುತ್ತಿದ್ದಾರೆ "ವಾದ್ಯ ಪುನರುಜ್ಜೀವನ", ಅದು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಹೊಸ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳನ್ನು ಬಯಸುತ್ತದೆ, ಅವರ ಪ್ರಮುಖ ಕೃಷಿಕರು ಮಾರಿಯೋ ಲಾವಿಸ್ಟಾ ಮತ್ತು ಅವನ ಕೆಲವು ಶಿಷ್ಯರು (ಗ್ರೇಸೀಲಾ ಅಗುಡೆಲೊ, 1945; ಅನಾ ಲಾರಾ, 1959; ಲೂಯಿಸ್ ಜೈಮ್ ಕೊರ್ಟೆಸ್, 1962, ಇತ್ಯಾದಿ).
ಹೊಸ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಪ್ರವಾಹಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗಿಯಾಗಿರುವ ಹಲವಾರು ಸಂಗೀತ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತರು ಇದ್ದಾರೆ "ಹೊಸ ಸಂಕೀರ್ಣತೆ" (ಸಂಕೀರ್ಣ ಮತ್ತು ಪರಿಕಲ್ಪನಾ ಸಂಗೀತಕ್ಕಾಗಿ ಹುಡುಕಿ) ಇದರಲ್ಲಿ ಅವರು ಉತ್ತಮ ಸಾಧನೆ ಮಾಡಿದ್ದಾರೆ ಜೂಲಿಯೊ ಎಸ್ಟ್ರಾಡಾ, ಹಾಗೆಯೇ ಎಲೆಕ್ಟ್ರೋಕಾಸ್ಟಿಕ್ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಪ್ರಬಲ ಪ್ರಭಾವ ಮ್ಯೂಸಿಕಲ್ ಕಂಪ್ಯೂಟಿಂಗ್ ಎಂಬತ್ತರ ದಶಕದಿಂದ (ಅಲ್ವಾರೆಜ್, ರುಸ್ಸೆಕ್ ಮತ್ತು ಮೊರೇಲ್ಸ್). ಕಳೆದ ಒಂದು ದಶಕದಲ್ಲಿ, 1950 ಮತ್ತು 1960 ರ ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದ ಕೆಲವು ಸಂಯೋಜಕರು ನಗರ ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಜನಾಂಗೀಯ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಹೊಸ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಮರುಸೃಷ್ಟಿಸುವ ಹೈಬ್ರಿಡ್ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರಯೋಗಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಈ ಸ್ಕೋರ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ನಿಯೋಟೊನಲ್ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ ಮತ್ತು ನೇರ ಭಾವನೆಯು ವ್ಯಾಪಕ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ಸೆಳೆಯುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿದೆ, ಇದು ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಪ್ರಯೋಗಗಳಿಂದ ದೂರವಿದೆ. ಅತ್ಯಂತ ಸ್ಥಿರವಾದವುಗಳಾಗಿವೆ ಆರ್ಟುರೊ ಮಾರ್ಕ್ವೆಜ್, ಮಾರ್ಸೆಲಾ ರೊಡ್ರಿಗಸ್, ಯುಜೆನಿಯೊ ಟೌಸೆಂಟ್, ಎಡ್ವರ್ಡೊ ಸೊಟೊ ಮಿಲನ್, ಗೇಬ್ರಿಯೆಲಾ ಒರ್ಟಿಜ್ (1964), ಜುವಾನ್ ಟ್ರಿಗೋಸ್ (1965) ಮತ್ತು ವೆಕ್ಟರ್ ರಾಸ್ಗಾಡೊ (1956).
ಸಂಪ್ರದಾಯ ಮತ್ತು ನವೀಕರಣ, ಬಹುತ್ವ ಮತ್ತು ವೈವಿಧ್ಯತೆ, ಸಾರಸಂಗ್ರಹಿ ಮತ್ತು ಬಹುಮುಖತೆ, ಗುರುತು ಮತ್ತು ಬಹುಸಂಖ್ಯೆ, ನಿರಂತರತೆ ಮತ್ತು ture ಿದ್ರ, ಹುಡುಕಾಟ ಮತ್ತು ಪ್ರಯೋಗ: ನೂರು ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾದ ಮೆಕ್ಸಿಕೊದ ಸಂಗೀತ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ ದೀರ್ಘ ಸಂಗೀತ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಇವು ಕೆಲವು ಉಪಯುಕ್ತ ಪದಗಳಾಗಿವೆ. ಅಮೇರಿಕನ್ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಸವಲತ್ತು ನೀಡುವ ಸ್ಥಳವನ್ನು ತಲುಪುವವರೆಗೆ, ಹಾಗೆಯೇ ನಮ್ಮ ಸಂಯೋಜಕರ ಕೃತಿಗಳು ಅರ್ಹವಾದ ಬಹು ಧ್ವನಿಮುದ್ರಣಗಳಲ್ಲಿ (ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಮತ್ತು ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ) ವಿಶ್ವ ಮಾನ್ಯತೆ, 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಸಂಗೀತದ ವಿವಿಧ ಮುಖಗಳು.
ಮೂಲ: ಮೆಕ್ಸಿಕೊ ಎನ್ ಎಲ್ ಟೈಂಪೊ ಸಂಖ್ಯೆ 38 ಸೆಪ್ಟೆಂಬರ್ / ಅಕ್ಟೋಬರ್ 2000
