ನಮ್ಮ ತಜ್ಞರೊಬ್ಬರು 1930 ರಿಂದ 1934 ರವರೆಗಿನ ಅವಧಿಯನ್ನು ನೋಡುತ್ತಾರೆ, ಅದು ಅಪೂರ್ಣ ಯೋಜನೆಯಾಗಿರುವುದರಿಂದ, ಈ ಆಸ್ತಿ ಮೆಕ್ಸಿಕೊ ನಗರದ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಕೇಂದ್ರದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿಯಾಗಿದೆ.
20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಪೋರ್ಫಿರಿಯೊ ಡಿಯಾಜ್ ಇಟಾಲಿಯನ್ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಯನ್ನು ನಿಯೋಜಿಸಿದ ಆಡಾಮೊ ಬೋರಿ ಭವ್ಯವಾದ ಯೋಜನೆ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ರಂಗಭೂಮಿ ಅದು ಸಾಂತಾ ಅನ್ನಾ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಬೆಳೆದದ್ದನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅವನ ಆಡಳಿತಕ್ಕೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಹೊಳಪನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಆರ್ಥಿಕ (ವೆಚ್ಚ ಹೆಚ್ಚಳ), ತಾಂತ್ರಿಕ (ಕಟ್ಟಡದ ಕುಸಿತವು ಅದರ ನಿರ್ಮಾಣದ ಮೊದಲ ವರ್ಷಗಳಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ), ರಾಜಕೀಯ (ರಾಜಕೀಯ) ದವರೆಗಿನ ಕಾರಣಗಳಿಗಾಗಿ ಅದರ ಮೂಲ ಉದ್ದೇಶಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಕೆಲಸ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡಿಲ್ಲ. ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ಚಳವಳಿಯ ಏಕಾಏಕಿ 1910 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು). 1912 ರಿಂದ, ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ ಈ ಕಾರ್ಯದಲ್ಲಿ ಗಮನಾರ್ಹ ಪ್ರಗತಿಯಿಲ್ಲದೆ ಕಳೆದಿದೆ. ಅಂತಿಮವಾಗಿ, 1932 ರಲ್ಲಿ, ಆಲ್ಬರ್ಟೊ ಜೆ. ಪಾನಿ, ನಂತರ ಖಜಾನೆಯ ಕಾರ್ಯದರ್ಶಿ, ಮತ್ತು ಫೆಡೆರಿಕೊ ಮಾರಿಸ್ಕಲ್ -ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ, ಬೋರಿಯ ಶಿಷ್ಯ- ಈಗಾಗಲೇ ಹಳೆಯ ಕಟ್ಟಡವನ್ನು ಮುಗಿಸುವ ಜವಾಬ್ದಾರಿಯನ್ನು ವಹಿಸಿಕೊಂಡರು. ಪೋರ್ಫಿರಿಯನ್ ರಂಗಮಂದಿರವನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸುವ ವಿಷಯವಲ್ಲ, ಆದರೆ ಮೆಕ್ಸಿಕೊ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಅನುಭವಿಸಿದ ಪ್ರಮುಖ ಬದಲಾವಣೆಗಳ ನಂತರ ಕಟ್ಟಡದ ಹೊಸ ಹಣೆಬರಹವನ್ನು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಯೋಚಿಸುವುದು ಅವರಿಗೆ ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಅರಿವಾಯಿತು. 1934 ರ ದಾಖಲೆಯಲ್ಲಿ, ಪಾನಿ ಮತ್ತು ಮಾರಿಸ್ಕಲ್ ಈ ಕಥೆಯನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತಾರೆ:
"ಲಲಿತಕಲೆಗಳ ಅರಮನೆಯ ನಿರ್ಮಾಣವು ಮೂವತ್ತು ವರ್ಷಗಳ ಸುದೀರ್ಘ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಅಸಂಖ್ಯಾತ ಘಟನೆಗಳ ಮೂಲಕ ಸಾಗಿದೆ, ಅದು ನಮ್ಮ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಸಮಾಜದ ಆಮೂಲಾಗ್ರ ಪರಿವರ್ತನೆಯೊಂದಿಗೆ ಸೇರಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ."
"ಈ ಕ್ಷಣದಿಂದ, 1904 ರಲ್ಲಿ, ರುಚಿಕರವಾದ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ರಂಗಮಂದಿರ ಯಾವುದು ಎಂಬುದರ ಅಡಿಪಾಯವನ್ನು ಹಾಕಿದಾಗ, 1934 ರಲ್ಲಿ, ಜನರಿಗೆ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ತೆರೆದಾಗ, ಅವರ ಸೇವೆಗಾಗಿ, ಒಂದು ಅರಮನೆ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಕಲೆಗಳು, ಅಂತಹ ಆಳವಾದ ಬದಲಾವಣೆಗಳು ಸಂಭವಿಸಿವೆ, ಅವು ಇನ್ನೂ ನಿರ್ಮಾಣದ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತವೆ. "
ಮುಂದೆ, ಪಾಣಿ ಮತ್ತು ಮಾರಿಸ್ಕಲ್ ರಂಗಭೂಮಿಯ ನಿರ್ಮಾಣದ ಮೊದಲ ಎರಡು ಯುಗಗಳಿಗೆ, ಶತಮಾನದ ಆರಂಭಿಕ ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರು ನಟಿಸಿದ ಅವಧಿಯನ್ನು ಎದುರಿಸಲು, ಈಗ ನಮಗೆ ಆಸಕ್ತಿ ಇದೆ:
"1932 ರಿಂದ 1934 ರವರೆಗಿನ ವರ್ಷಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಮೂರನೆಯ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಹೊಸ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಗರ್ಭಾವಸ್ಥೆ ಮತ್ತು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ. ನ ಹೆಸರು ಲಲಿತಕಲೆಗಳ ಅರಮನೆ ಪೋರ್ಫಿರಿಯನ್ ಶ್ರೀಮಂತವರ್ಗದ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ರಂಗಮಂದಿರವು ಕಣ್ಮರೆಯಾಗಿಲ್ಲ - ಕನಿಷ್ಠ ಮೂಲತಃ ಕಲ್ಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಂತೆ - ಆದರೆ ರಾಷ್ಟ್ರಕ್ಕೆ ಅದರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಸಂಘಟಿಸಲು ಮತ್ತು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲು ಅನಿವಾರ್ಯ ಕೇಂದ್ರವನ್ನು ಒದಗಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ಎಚ್ಚರಿಸಲು ಸಾಕಷ್ಟು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸುತ್ತದೆ. ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ, ನಾಟಕೀಯ, ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್, ಇಲ್ಲಿಯವರೆಗೆ ಚದುರಿಹೋಗಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಪರಿಣಾಮಕಾರಿಯಲ್ಲ, ಆದರೆ ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಕಲೆ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಸುಸಂಬದ್ಧವಾದ ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ಸರಿಯಾಗಿ ನಿರೂಪಿಸಲಾಗಿದೆ.
ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ರಂಗಮಂದಿರವನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸುವ ಬದಲು ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ಆಡಳಿತವು ತನ್ನ ಪೂರ್ಣತೆಯನ್ನು ತಲುಪಿದ ಕಲ್ಪನೆಯೆಂದರೆ, ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ಹೊಸ ಕಟ್ಟಡವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದೆ - ಅರಮನೆ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ - ಇದು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಅಸಾಧ್ಯವಾದ ಶ್ರೀಮಂತವರ್ಗದ ಸಂಜೆಯನ್ನು ಆಯೋಜಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಪ್ರತಿದಿನ ನಮ್ಮಂತಹ ಕಲೆಯ ಆರೋಹಣವನ್ನು ಸೂಚಿಸುವ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿ, ಸಮ್ಮೇಳನ, ಪ್ರದರ್ಶನ ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನ ... "
ಪಾನಿ ತೆಗೆದುಕೊಂಡ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಡಾಕ್ಯುಮೆಂಟ್ ಒತ್ತಾಯಿಸುತ್ತದೆ:
“… ಕೆಲಸವು ಸಾಮಾಜಿಕ ಅಗತ್ಯಕ್ಕೆ ಸ್ಪಂದಿಸದಿದ್ದರೆ, ಅದನ್ನು ಶಾಶ್ವತವಾಗಿ ಕೈಬಿಡಬಹುದು. ಅದನ್ನು ತೀರ್ಮಾನಿಸುವ ಮೂಲಕ ಅದನ್ನು ಮುಕ್ತಾಯಗೊಳಿಸುವ ಪ್ರಶ್ನೆಯಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅದರ ತೀರ್ಮಾನಕ್ಕೆ ಯಾವ ಆರ್ಥಿಕ ತ್ಯಾಗವನ್ನು ವಿಧಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಪರಿಶೀಲಿಸುವ ಬದಲು.
ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಪಾನಿ ಮತ್ತು ಮಾರಿಸ್ಕಲ್ ಅವರು ಬೋರಿ ಯೋಜನೆಗೆ ವಿಧಿಸಲಾದ ಮಾರ್ಪಾಡುಗಳ ಬಗ್ಗೆ ವಿವರವಾದ ವಿವರಣೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತಾರೆ, ಕಟ್ಟಡಕ್ಕೆ ಅವರು ಅನಿವಾರ್ಯವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದ ಹೊಸ ಬಳಕೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತಾರೆ.ಈ ಮಾರ್ಪಾಡುಗಳು ಅರಮನೆಯ ದೊಡ್ಡ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ಪೂರೈಸಲು ಅಗತ್ಯವಾದ ಬದಲಾವಣೆಗಳನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುತ್ತವೆ. ಈ ಆಲೋಚನೆಯು ಆ ಕಾಲಕ್ಕೆ ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಕವಾಗಿತ್ತು, ಮತ್ತು ಈಗ ನಾವು ಅದನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಿದ್ದರೂ, ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಈ ಕಟ್ಟಡವು ಆಕ್ರಮಿಸಿಕೊಂಡಿರುವ ಆದಿಸ್ವರೂಪದ ಸ್ಥಳವು 1932 ರಲ್ಲಿ ಅದರ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗೆ ಒಳಗಾದ ರೂಪಾಂತರಕ್ಕೆ ನೇರವಾಗಿ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ ಎಂಬ ಅಂಶವನ್ನು ನಾವು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳಬಾರದು. ಅರಮನೆಯ ಲಲಿತಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಹಗಲಿನಲ್ಲಿ ನಡೆಯುವ ಚಟುವಟಿಕೆ, ಅದರ ತಾತ್ಕಾಲಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಲು, ಅದರ ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮೆಚ್ಚಿಸಲು ಸಾರ್ವಜನಿಕರೊಂದಿಗೆ (ರಿವೇರಾ ಮತ್ತು ಒರೊಜ್ಕೊ ಅವರವರನ್ನು 1934 ರಲ್ಲಿ ಅರಮನೆಯ ಉದ್ಘಾಟನೆಗಾಗಿ ನಿಯೋಜಿಸಲಾಯಿತು; ನಂತರದಲ್ಲಿ. ಸಿಕ್ವಿರೋಸ್, ತಮಾಯೊ ಮತ್ತು ಗೊನ್ಜಾಲೆಜ್ ಕ್ಯಾಮರೆನಾ), ಪುಸ್ತಕದ ಪ್ರಸ್ತುತಿಗೆ ಅಥವಾ ಸಮ್ಮೇಳನವನ್ನು ಕೇಳಲು, ಪೋರ್ಫಿರಿಯೊ ಡಿಯಾಜ್ ಅವರ ಉದ್ದೇಶಗಳಿಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಕಟ್ಟಡವನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದ್ದರೆ ಯೋಚಿಸಲಾಗದು. ಕ್ರಾಂತಿಯ ನಂತರದ ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ ಮೆಕ್ಸಿಕೊ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅನುಭವಿಸಿದ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಸೃಜನಶೀಲತೆಗೆ ಪಾನಿ ವೈ ಮಾರಿಸ್ಕಲ್ ಅವರ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದೆ.
1925 ರಲ್ಲಿ ಕ್ರಾಂತಿಯಿಂದ ಹುಟ್ಟಿದ ಮತ್ತೊಂದು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂಸ್ಥೆಯ ಗರ್ಭಾವಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿ ಪಾನಿಯವರು ಮಧ್ಯಪ್ರವೇಶಿಸಿದ್ದರು: ದಿ ಬ್ಯಾಂಕ್ ಆಫ್ ಮೆಕ್ಸಿಕೊ, ಪೋರ್ಫಿರಿಯನ್ ಕಟ್ಟಡದಲ್ಲಿ ಸಹ ಇರಿಸಲಾಗಿದ್ದು, ಅದರ ಒಳಾಂಗಣವನ್ನು ಅದರ ಅಂತಿಮ ಗಮ್ಯಸ್ಥಾನಕ್ಕೆ ಮಾರ್ಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ ಕಾರ್ಲೋಸ್ ಒಬ್ರೆಗಾನ್ ಸ್ಯಾಂಟಾಸಿಲಿಯಾ ಈಗ ಆರ್ಟ್ ಡೆಕೊ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಭಾಷೆಯನ್ನು ಬಳಸುವುದು. ಅರಮನೆಯ ಲಲಿತಕಲೆಗಳಂತೆ, ಬ್ಯಾಂಕಿನ ಜನನವು ಹೊಸ ಯುಗಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಒಂದು ಮುಖವನ್ನು ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು ನೀಡಲು ಅಗತ್ಯವಾಯಿತು.
20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲ ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಿಕ ಕಲೆಗಳು ಹೊಸ ಮಾರ್ಗಗಳಿಗಾಗಿ ಜಗತ್ತನ್ನು ಹುಡುಕಿದವು, 19 ನೇ ಶತಮಾನವು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ ಎಂಬ ನವೀಕರಣವನ್ನು ಒತ್ತಾಯಿಸಿತು. ಆರ್ಟ್ ನೌವೀ ಈ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ವಿಫಲ ಪ್ರಯತ್ನವಾಗಿತ್ತು, ಮತ್ತು ಅದರಿಂದ ವಿಯೆನ್ನೀಸ್ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ, ಅಡಾಲ್ಫ್ ಲೂಸ್, ಎಲ್ಲಾ ಆಭರಣಗಳನ್ನು ಅಪರಾಧವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಬೇಕು ಎಂದು 1908 ರಲ್ಲಿ ಘೋಷಿಸುತ್ತದೆ.
ಅವರು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಕೆಲಸದಿಂದ, ಹೊಸ ತರ್ಕಬದ್ಧ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ, ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತ ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಸಂಪುಟಗಳ ಅಡಿಪಾಯವನ್ನು ಹಾಕಿದರು, ಆದರೆ ಮತ್ತೊಂದು ವಿಯೆನ್ನೀಸ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು. ಜೋಸೆಫ್ ಹಾಫ್ಮನ್, ಆರ್ಟ್ ಡೆಕೊದ ಮೂಲಭೂತ ರೇಖೆಗಳು, ಇದನ್ನು 1920 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಆಮೂಲಾಗ್ರ ಪ್ರಸ್ತಾಪಗಳಿಗೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಯಿತು.
ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕ ಅದೃಷ್ಟದ ಆರ್ಟ್ ಡೆಕೊವನ್ನು ಆನಂದಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಆಧುನಿಕ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಹೆಚ್ಚಿನ ಕಥೆಗಳು ಅದರ ಅನಾಕ್ರೊನಿಸಂಗಾಗಿ ಅದನ್ನು ನಿರ್ಲಕ್ಷಿಸುತ್ತವೆ ಅಥವಾ ತಿರಸ್ಕರಿಸುತ್ತವೆ. ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಗಂಭೀರ ಇತಿಹಾಸಕಾರರು ಅದನ್ನು ವ್ಯವಹರಿಸುವಾಗ ಮಾತ್ರ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಭವಿಷ್ಯದಲ್ಲಿ ಈ ವರ್ತನೆ ಬದಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಇಟಾಲಿಯನ್ನರು ಮ್ಯಾನ್‌ಫ್ರೆಡೋ ತಫೂರಿ ವೈ ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕೊ ದಾಲ್ ಕೋ, 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಅತ್ಯಂತ ಘನ ಇತಿಹಾಸದ ಲೇಖಕರು, ಆರ್ಟ್ ಡೆಕೊಗೆ ಒಂದೆರಡು ಪ್ಯಾರಾಗಳನ್ನು ಅರ್ಪಿಸುತ್ತಾರೆ, ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತವಾಗಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಬಹುಶಃ ಈ ಶೈಲಿಯಿಂದ ಮಾಡಬಹುದಾದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು. ಅವರು ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಯಶಸ್ಸಿನ ಕಾರಣಗಳನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸುತ್ತಾರೆ:
“… ಅಲಂಕಾರಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಂಕೇತಿಕ ಲಕ್ಷಣಗಳು ಸುಲಭವಾಗಿ ಹೊಂದಿಸಬಹುದಾದ ಮೌಲ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಉನ್ನತೀಕರಿಸುತ್ತವೆ, ಇದು ಯಾವಾಗಲೂ ಆರ್ಥಿಕ ಮತ್ತು ತಾಂತ್ರಿಕ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾಗಿ ಪೂರ್ವನಿರ್ಧರಿತ ಪರಿಹಾರಗಳಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ. [..] ಆರ್ಟ್ ಡೆಕೊ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪವು ಅತ್ಯಂತ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಸನ್ನಿವೇಶಗಳಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ: ಅದರ ಅಲಂಕಾರಗಳ ವಿಕೇಂದ್ರೀಯತೆಯು ದೊಡ್ಡ ಕಂಪನಿಗಳ ಜಾಹೀರಾತು ಉದ್ದೇಶಗಳನ್ನು ಪೂರೈಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಗಂಭೀರ ಸಂಕೇತವು ಕಾರ್ಪೊರೇಟ್ ಪ್ರಧಾನ ಕಚೇರಿ ಮತ್ತು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಕಟ್ಟಡಗಳಿಗೆ ಅರ್ಹತೆ ನೀಡುತ್ತದೆ. ಐಷಾರಾಮಿ ಒಳಾಂಗಣಗಳು, ಆರೋಹಣ ರೇಖೆಗಳ ಶ್ರಮದಾಯಕ ಆಟ, ಅತ್ಯಂತ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಅಲಂಕಾರಿಕ ದ್ರಾವಣಗಳ ಚೇತರಿಕೆ, ಹೆಚ್ಚು ಪರಿಷ್ಕೃತ ವಸ್ತುಗಳ ಬಳಕೆ, ಇವೆಲ್ಲವೂ ಹೊಸ “ರುಚಿ” ಮತ್ತು ಹೊಸ “ಗುಣಮಟ್ಟ” ದ್ರವ್ಯರಾಶಿಯನ್ನು ಹರಿವಿಗೆ ಸೇರಿಸಲು ಸಾಕಾಗುತ್ತದೆ. ಮಹಾನಗರ ಸೇವನೆಯ ಅಸ್ತವ್ಯಸ್ತವಾಗಿದೆ. "
ಆರ್ಟ್ ಡೆಕೊವನ್ನು ಚಲಾವಣೆಗೆ ತಂದ 1925 ರ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಸಂದರ್ಭವನ್ನು ತಫೂರಿ ಮತ್ತು ದಾಲ್ ಕೋ ವಿಶ್ಲೇಷಿಸುತ್ತಾರೆ.
"ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ, ಕಾರ್ಯಾಚರಣೆಯನ್ನು ಫ್ಯಾಷನ್ ಮತ್ತು ಜನಸಾಮಾನ್ಯರ ಹೊಸ ಅಭಿರುಚಿಗೆ ಇಳಿಸಲಾಯಿತು, ಇದು ಪ್ರಾಂತೀಯತೆಗೆ ಬಾರದೆ ನವೀಕರಣದ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಬೂರ್ಜ್ವಾ ಮಹತ್ವಾಕಾಂಕ್ಷೆಗಳನ್ನು ಅರ್ಥೈಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಆದರೆ ಮಿತವಾಗಿ ಮತ್ತು ಸುಲಭವಾಗಿ ಒಗ್ಗೂಡಿಸುವಿಕೆಯ ಭರವಸೆ ನೀಡುತ್ತದೆ. ಇದು ಉತ್ತರ ಅಮೆರಿಕಾದ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ವ್ಯಾಪಕ ವಲಯದಲ್ಲಿ ಅಗಾಧವಾದ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಸಾಧಿಸುವ ಒಂದು ಅಭಿರುಚಿಯಾಗಿದ್ದು, ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಮತ್ತು ಸಂಪ್ರದಾಯದ ನಡುವೆ ಶಾಂತವಾದ ಮಧ್ಯಸ್ಥಿಕೆಯನ್ನು ಖಾತ್ರಿಪಡಿಸುತ್ತದೆ.
ಮೂವತ್ತು ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದೆ ಈಗ ಅಳಿದುಹೋಗಿರುವ ಸಂಪ್ರದಾಯದ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾದ ಅರಮನೆ ಮತ್ತು ಲಲಿತಕಲೆಗಳಂತಹ ಕಟ್ಟಡವನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಲು ಆರ್ಟ್ ಡೆಕೊವನ್ನು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸೂಕ್ತವಾಗಿಸಿದ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಮತ್ತು ಹಿಂದಿನ ನಡುವಿನ ರಾಜಿ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯು ನಿಖರವಾಗಿ. ಕಟ್ಟಡದ ಮಹಾ ಸಭಾಂಗಣವನ್ನು ಆವರಿಸಿರುವ ಗುಮ್ಮಟಗಳ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಅತಿ ಹೆಚ್ಚು ಅನೂರ್ಜಿತವಾಗಿದೆ, ಅದರ ಸುತ್ತಲೂ ಪ್ರದರ್ಶನ ಸ್ಥಳಗಳು ಸುತ್ತುತ್ತವೆ, ಅದರಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟವು, ಅದ್ಭುತ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ, “ಆರೋಹಣ ರೇಖೆಗಳ ಶ್ರಮದಾಯಕ ಆಟ”. ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಆಗಿರುವ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯತಾವಾದಿ ಪ್ರವಾಹಗಳು ಆರ್ಟ್ ಡೆಕೊದಲ್ಲಿ ಅರಮನೆಯಲ್ಲಿ "ಅಲಂಕಾರಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಂಕೇತಿಕ ಲಕ್ಷಣಗಳು [ಸುಲಭವಾಗಿ] ಹೊಂದಿಸಬಹುದಾದ ಮೌಲ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಉತ್ಕೃಷ್ಟಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ", "ಆಶ್ಚರ್ಯಕರವಾದ ವಿಕೇಂದ್ರೀಯತೆಯೊಂದಿಗೆ ನಮ್ಮನ್ನು ಅಚ್ಚರಿಗೊಳಿಸುವ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಅವಕಾಶದ ಲಾಭವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ" ಅದರ ಅಲಂಕಾರಗಳು ”ಮತ್ತು“ ಗಂಭೀರ ಸಂಕೇತ ”,“ ಅತ್ಯಂತ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಅಲಂಕಾರಿಕ ದ್ರಾವಣಗಳ ಚೇತರಿಕೆ [ಮತ್ತು] ಹೆಚ್ಚು ಸಂಸ್ಕರಿಸಿದ ವಸ್ತುಗಳ ಬಳಕೆಯನ್ನು ”ಮರೆಯದೆ. ಇತರ ಆಭರಣಗಳ ನಡುವೆ, ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಲಕ್ಷಣಗಳು -ಮಯಾನ್ ಮುಖವಾಡಗಳು, ಪಾಪಾಸುಕಳ್ಳಿ, ಹೊಳಪುಳ್ಳ ಉಕ್ಕು ಮತ್ತು ಕಂಚು ಅರಮನೆಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡುವವರ ಗಮನವನ್ನು ಸೆಳೆಯಲು ಮೇಲಿನವುಗಳಿಗಿಂತ ಉತ್ತಮವಾದ ಪದಗಳನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ.
ಯುವ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಆಲ್ಬರ್ಟೊ ಜೆ. ಪಾನಿಯ ಸೋದರಳಿಯ ಮಾರಿಯೋ ಪಾನಿ, ಇತ್ತೀಚೆಗೆ ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನ ಎಕೋಲ್ ಡೆಸ್ ಬ್ಯೂಕ್ಸ್-ಆರ್ಟ್ಸ್‌ನಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದರು, ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಂಸ್ಥೆಯ ಎಡ್ಗರ್ ಬ್ರಾಂಡ್ಟ್‌ಗೆ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರತಿಷ್ಠಿತ ಮತ್ತು ಅವರ ಉತ್ಕರ್ಷವು ಆರ್ಟ್ ಡೆಕೊಗೆ ನಿಖರವಾಗಿ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಯಿತು, ಮೇಲೆ ತಿಳಿಸಲಾದ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಒದಗಿಸಲು (ನಾವು ಬಾಗಿಲುಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸಬೇಕು, ಪ್ರದರ್ಶನ ಮಂಟಪ, ಲಾಬಿ ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನ ಪ್ರದೇಶಗಳ ಅಲಂಕಾರದ ಪ್ರಮುಖ ಭಾಗವಾಗಿರುವ ಬಾಗಿಲುಗಳು, ರೇಲಿಂಗ್‌ಗಳು, ಹ್ಯಾಂಡ್ರೈಲ್‌ಗಳು, ದೀಪಗಳು ಮತ್ತು ಕೆಲವು ಪೀಠೋಪಕರಣಗಳು). ಅಪರೂಪದ ಬಣ್ಣದ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಅಮೃತಶಿಲೆ ಮತ್ತು ಓನಿಕ್ಸ್‌ನ ಗಮನಾರ್ಹ ಪ್ರದರ್ಶನದೊಂದಿಗೆ ಈ ಸ್ಥಳಗಳ ಉಳಿದ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಸಾಧಿಸಲಾಯಿತು. ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಅರಮನೆಯ ಹೊರಭಾಗವನ್ನು ಮುಗಿಸುವ ಗುಮ್ಮಟದ ಹೊದಿಕೆಯನ್ನು ಅದೇ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ ರಾಬರ್ಟೊ ಅಲ್ವಾರೆಜ್ ಎಸ್ಪಿನೋಜ ಲೋಹದ ಬಲವರ್ಧನೆ ಮತ್ತು ಲೋಹೀಯ ಸ್ವರಗಳ ಸೆರಾಮಿಕ್ ಲೇಪನಗಳು ಮತ್ತು ಪಕ್ಕೆಲುಬುಗಳನ್ನು ಬೇರ್ಪಡಿಸುವ ವಿಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ ಕೋನೀಯ ಜ್ಯಾಮಿತಿಯ ಮೇಲೆ ತಾಮ್ರದ ಪಕ್ಕೆಲುಬುಗಳನ್ನು ಬಳಸುವುದು. ಈ ಗುಮ್ಮಟಗಳು, ಅವುಗಳ ವರ್ಣೀಯ ಹಂತವು ಕಿತ್ತಳೆ ಬಣ್ಣದಿಂದ ಹಳದಿ ಮತ್ತು ಬಿಳಿ ಬಣ್ಣಕ್ಕೆ ಹೋಗುತ್ತದೆ, ಇದು ಅರಮನೆಯ ಅತ್ಯಂತ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಹೊರಗಿನ ಆರ್ಟ್ ಡೆಕೊದ ಪ್ರಮುಖ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ.
ಆದರೆ ಕಟ್ಟಡದಲ್ಲಿ ಪಡೆದ ಯಶಸ್ವಿ ಪರಿಣಾಮ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಅದನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟ ಸೊಗಸಾದ ಅಲಂಕಾರದೊಂದಿಗೆ, ಅದು ಈಗ ನಮ್ಮ ಗಮನವನ್ನು ಸೆಳೆಯಬೇಕು. ಈಗಾಗಲೇ ಹೇಳಿದಂತೆ, ಈಗ ನಾವು ನೋಡುವ ಅದ್ಭುತವಾದ ಆರ್ಟ್ ಡೆಕೊ ಗೋಲಿಗಳು, ಉಕ್ಕುಗಳು, ಕಂಚುಗಳು ಮತ್ತು ಗಾಜಿನ ನಂತರ, ಸೆಪ್ಟೆಂಬರ್ 29, 1934 ರಂದು ಉದ್ಘಾಟನೆಯಾದಾಗಿನಿಂದ, ಕೈಗೊಂಡ ಅತ್ಯಂತ ಮೂಲ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರಸರಣ ಯೋಜನೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ಕೂಡ ಏರಿದೆ ಎಂದು ನೆನಪಿನಲ್ಲಿಡಬೇಕು. ಪ್ರಪಂಚದ ಎಲ್ಲಿಯಾದರೂ, ನಮ್ಮ ದೇಶದ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ತೀವ್ರತೆಯ ಒಂದು ಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ - ಆಕಸ್ಮಿಕವಾಗಿ ಅಲ್ಲ: ಕಲ್ಪನೆ: ಲಲಿತಕಲೆಗಳ ಅರಮನೆ.
